Historique des expositions

L’œuvre graphique de Francisco de Goya (Fuendetodos, Saragosse, 1746 – Bordeaux, 1828), est considérée comme l’une des plus importantes facettes dans lesquelles l’artiste aragonais transcrivit son génie et son esprit absolument innovateur. Ses apports à la technique de la gravure et la maîtrise qu’il atteignit dans son exécution tout au long de sa vie font de Goya une référence indispensable pour comprendre l’évolution de la gravure et sa recherche depuis de multiples aspects.

Le Musée Goya expose de manière permanente la collection complète de l’œuvre gravée de Goya, en le montrant comme un pionnier de la modernité, non seulement quant à la technique, mais aussi dans le conceptuel qui bat dans son œuvre. Subjectivité, irrationalité, onirisme, satire, cruauté, violence ou expressivité sont quelques-unes des clés de Goya annonciatrices de l’art du XXe siècle.

Avec l’exposition « Víctor Mira. Autour de Goya, le cinquième chien et les Disparates », Fondation Ibercaja culmine le cycle de quatre expositions qui ont permis, tout au long de 2017 et de 2018, d’étudier l’influence du Goya graveur sur des grands artistes du monde contemporain comme Salvador Dalí, Pablo Picasso, Jake et Dinos Chapman et Víctor Mira, qui revisitèrent ou interprétèrent ses principales séries : Caprices, Tauromachie, Désastres et Disparates, en fouillant dans les images, les sens, les pensées et les perceptions vécues autour de l’œuvre goyesque, et en apportant une vision d’actualité de l’héritage de Goya qui ennoblit et enrichit leur propre création en tant qu’artistes contemporains. 

Cette exposition réunit un total de 36 œuvres entre tableaux de grand format, sculptures et œuvre sur papier, la plupart inédite. Elles mettent en valeur la profondeur expressive du peintre, et son identification et admiration pour Francisco de Goya.
 

Au sujet de la restauration de Le Cardinal Don Luis de Borbón, (Francisco de Goya, v. 1800)

La Fondation Ibercaja, grâce à la généreuse complicité du Musée National du Prado, a présenté au public le portrait du Cardinal Luis María de Borbón y Vallabriga (Francisco de Goya, v.1800)  qui a pu être contemplé pour la première depuis la restauration réalisée par l’Atelier du Musée du Prado entre juin 2017 et début 2018.

Cette occasion fut l’argument de cette expérience d’exposition autour des portraits réalisés par Francisco de Goya pour la famille Borbón y Vallabriga, à laquelle Goya voua une sincère affection et reconnaissance pour le mécénat reçu en sa faveur.

L’œuvre graphique de Francisco de Goya (Fuendetodos, Saragosse, 1746 – Bordeaux, 1828), est considérée comme l’une des plus importantes facettes dans lesquelles l’artiste aragonais transmit son génie et son esprit absolument innovateur. Ses apports à la technique de la gravure et la maîtrise qu’il atteignit dans son exécution tout au long de sa vie font de Goya une référence inévitable pour comprendre l’évolution de la gravure et sa recherche depuis de multiples aspects.

Désastres de la Guerre. Jake & Dinos Chapman autour de Goya, fut une exposition composée des gravures originales des Frères Chapman Disasters of war IV, une série de quatre-vingt-trois gravures, colorées à la main en 2001, qui réinterprète le travail du génie aragonais, et met en évidence la grande relation qui existe entre leurs visions en raison de leur thématique commune relative à la violence et à la guerre, mais également de leurs parallélismes expressifs, la force des images, et le bouleversement qu’ils sont capables de provoquer chez le spectateur.

“La tauromachie : passion et innovation, Francisco de Goya et Pablo Picasso”, fut une exposition composée des gravures originales de Picasso dans lesquelles il réinterprète le travail du génie aragonais, en partageant la passion pour la danse du taureau lors de sa rencontre avec l’intelligence humaine.

Pablo Picasso se pose, avec Francisco de Goya, comme l’artiste espagnol qui comprend et exprime le mieux l’univers des taureaux ; et ce fait se produit dans un pays et à des époques où l’axe de la société passait par les arènes.

Le Musée Goya. Collection Ibercaja- Musée Camón Aznar expose de forme permanente la collection complète de l’œuvre gravée de Goya, en le montrant comme le pionnier de la modernité non seulement en matière de technique, mais notamment dans le conceptuel qui se trouve au cœur de son œuvre : subjectivité, irrationalité, onirisme, satire, cruauté, violence ou expressivité sont quelques-unes des clés de Goya avant-coureuses de l’art du XX^e siècle.

Les Caprices de Goya de Dalí a compté sur les quatre-vingts gravures originales de Salvador Dalí dans lesquelles il réinterprète le travail du génie aragonais, en mettant à profit les images préexistantes, en ajoutant de nouvelles figures, en modifiant des scènes et des personnages, toujours depuis sa vision surréaliste. 

L’exposition Passion pour l’art. Le siècle de l’inquiétude dans l’Aragon de Goya, fit partie du projet Passion pour la liberté, organisé par la Fundación Bancaria Ibercaja afin de récupérer l’Illustration aragonaise et ainsi contribuer à la connaissance des gens de l’Aragon. Il attira l’attention sur ces générations d’artistes qui, à l’ombre du génie de Fuendetodos, oubliés en grande partie par l’historiographie et, généralement, peu connus du public, ont cependant joui d’une certaine importance au niveau national. 

Pendant des siècles, la figure de sainte Thérèse de L’Enfant Jésus a été un modèle de vie. Son influence sur l’Art a été très importante, et son iconographie a fait l’objet d’études et d’apports très notables. C’est pourquoi, sans oublier toute cette tradition, il était intéressant d’étudier comment est perçue l’image de sainte Thérèse par l’art du XXI^e siècle, et c’est ce que se sont proposés de faire les artistes de l’Académie Royale des Nobles et Beaux Arts de San Luis.

L’exposition « Goya chez les portraitistes aragonais » étudie l’influence de Francisco de Goya sur le genre du portrait chez les peintres aragonais, la trace retrouvée chez ceux de son propre moment historique mais aussi chez les créateurs de la deuxième moitié du XX^e, en approfondissant les détails et les manières de faire instaurés par Goya, qui supposèrent un progrès dans le concept du portrait et qui sont d’actualité de nos jours encore.

Dans sa volonté de contribuer à des études plus approfondies sur l’œuvre créée par Francisco de Goya, l’Œuvre Sociale d’Ibercaja propose un jeu de miroirs entre cet Aragonais universel et la création contemporaine.

L’exposition s’est concentrée sur les rapports que Francisco de Goya entretenait avec sa ville natale par le biais de ses œuvres relatives à la Vierge.