Espacio inmersivo
Goya el gran observador
Observador atento, profundo y penetrante, lúcido, estupefacto, pesimista, empático… El talante y la producción de Goya están imbuidos por el espíritu de la Ilustración. No fue un genio aislado en medio de un vacío cultural; en el arte de Goya hay ideas compartidas por la literatura o la filosofía del momento, a las que el artista aportaba sus observaciones personales, muchas de las cuales trascienden a la vez el contexto de su tiempo para convertirse en universales. A ello se suma la propia peripecia vital —la enfermedad, la sordera—, que fue transformando su forma de mirar y ver.
El objetivo de esta experiencia inmersiva es mirar como Goya y ver lo que él veía, y mostrar su faceta tanto de intérprete de las realidades sociales, políticas y culturales de las que fue testigo, como, en un sentido más profundo y filosófico, de la condición humana.
Así, se proponían cuatro aspectos sobre los que Goya proyectó su mirada:
- La condición humana
- La psicología de los personajes a los que retrató
- La sociedad y sus costumbres
- Los hechos convulsos de los que fue testigo
Experiencia VR
Goya en las alturas
Sumérgete en una experiencia de realidad virtual que te permite descubrir, como nunca antes, las obras que Francisco de Goya realizó para las cúpulas de distintos espacios. Acércate a sus pinturas, explora sus detalles y contempla desde una nueva perspectiva la monumentalidad de sus composiciones. La tecnología permite situarte en el centro de estos espacios y observar de cerca escenas, personajes y trazos que, a gran altura, resultan difíciles de apreciar. Un viaje inmersivo que conecta arte, historia y tecnología para descubrir la genialidad de Goya y experimentar sus obras desde una perspectiva única.
Goya Geolocalizado
A través de su consulta, los visitantes serán conscientes de lo prolífico de la obra de Goya, producto de la pasión que sintió por su trabajo, de lo dilatado de su vida y de que dibujó y pintó hasta el final de sus días. Durante más de medio siglo produjo alrededor de setecientas pinturas, doscientas ochenta estampas y unos mil dibujos.
El aprecio unánime por la talla artística de Goya, como prueba su presencia en los fondos de los más importantes de museos e instituciones nacionales e internacionales, así como en colecciones particulares.
Constatarán que, por su condición de pintor del rey (con los monarcas Carlos III, Carlos IV y Fernando VII), hay una gran concentración de su obra en Madrid, en instituciones como el Museo del Prado, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, a la que estuvo vinculado, o la Biblioteca Nacional. Pero también, por ejemplo, que la mayor concentración de la faceta de Goya como fresquista se encuentra en Aragón, y concretamente en Zaragoza.
Técnicas de grabado
Los primeros pasos de Goya en el mundo del grabado tuvieron lugar cuando el artista había cumplido ya treinta años y se concretaron en la serie que realizó en torno a las pinturas de Velázquez, datada entre 1778-1790.
Los estudiosos de la obra de Goya y de su faceta como grabador coinciden en que alcanzó la maestría técnica cuando en 1792, ya con 46 años, cuando comenzó a trabajar en la serie de los Caprichos. Por entonces, la figura del grabador no tenía la consideración de artista, sino más bien la de artesano. La curiosidad de Goya y su deseo de evolucionar como artista pudieron ser razones para acercarse primero a las técnicas del aguafuerte y posteriormente con otra técnica nueva, la litografía.
Tenía más de 70 años cuando aprendió esta última técnica de estampación, que usaría en la serie Los toros de Burdeos. Goya no sólo dominó estas técnicas, sino que las combinó de forma magistral hasta conseguir una expresión propia también como grabador, al igual que como dibujante y pintor. Sus estampas son exponentes tanto de la libertad creativa del genio aragonés como de su pensamiento crítico.
El objetivo de este recurso interactivo es que los visitantes conozcan las técnicas calcográficas y litográficas que usó Goya para elaborar sus series de estampas, y comprueben cómo su maestría técnica lo convirtió en uno de los artistas del grabado más importantes de la historia.
Encontraremos referencias al panorama del grabado en tiempos de Goya. En Europa, y en España (donde sólo tenía aún un desarrollo incipiente y por eso la figura del Goya grabador es tan excepcional).
Se ha pretendido, al abordar las técnicas, la descripción de estas con textos breves, y complementarlos con vídeos grabados específicamente para este interactivo en talleres calcográficos y de litografía radicados en Zaragoza.
Guerra, desastre y ruina
Los conflictos bélicos atraviesan toda la historia de la humanidad, y el arte los ha representado desde antiguo para glorificar los triunfos de los vencedores y su lugar preferente en el devenir del tiempo. Los soportes han sido innumerables: relieves, columnas y arcos conmemorativos, tapices, lienzos, estampas, etcétera. Y también lo han sido los motivos iconográficos empleados para responder a unas intenciones que, más allá de la crónica y la exaltación, han sido manifestaciones críticas, denuncias de la devastación, la tragedia y la muerte que son consustanciales a las guerras.
El pintor y grabador aragonés Francisco de Goya realizó la serie de estampas Desastres de la guerra a petición del general José Rebolledo de Palafox, artífice de la defensa militar de Zaragoza frente a la invasión de las tropas napoleónicas en 1808. Y no sólo convocó a Goya; hizo lo propio con Fernando Brambila, pintor de origen italiano afincado en España y que trabajó para la Corona, y Juan Gálvez, quien llegó a ser pintor de cámara de Fernando VII y dirigió la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Teniendo en cuenta que los Sitios de Zaragoza fueron un episodio trascendental de la Guerra de Independencia, y que ésta a su vez constituyó un punto de inflexión en la utilización del grabado en España como medio de comunicación, y no sólo de expresión artística, se confrontan estas dos series de estampas y cómo la reflejaron distintas sensibilidades, y distintas miradas.
Además, encontraremos un epílogo, titulado “Otros desastres”, en el que de forma visual podrá entenderse la enorme influencia que los Desastres de Goya tuvieron en artistas del grabado y la litografía contemporáneos. De ese modo se establecerá una conexión con la planta 3, y en concreto con la producción AV “Como si hubiera pintado el futuro: Goya y el arte contemporáneo”.
Goya en alta resolución
Este interactivo tiene el doble objetivo de traer al museo obras de Goya que están fuera de sus colecciones y de Zaragoza, así como acercarse al universo plástico del pintor en sus diferentes facetas, para comprender y apreciar su formidable talla artística y asombrarnos ante los cauces expresivos por los que transitó.
La posibilidad de ampliar las imágenes hasta límites insospechados permite que nos aproximemos a ellas de una forma diferente, cómoda e intuitiva. Nada suple la contemplación directa de las obras, pero no es menos cierto que su reproducción digital en alta y súper alta resolución hace visibles detalles que el ojo humano es incapaz de apreciar dentro del espectro visible, y sitúa al espectador en una posición más próxima a la materialidad de la obra, a la técnica pictórica y al modo de trabajar de los artistas. Conceptos como la luz y la sombra, el dibujo y el color, la pincelada, la figura y el fondo, las transparencias, veladuras y empastes, se revelan y hacen más comprensible la pintura. Las calidades y texturas, la captación de las atmósferas, los brillos y reflejos, la representación de las carnaciones, telas y celajes, nos desvelan además los secretos de taller, la “cocina” de la pintura. Imágenes que proporcionan asimismo información de los cambios introducidos por el pintor en el proceso creativo (arrepentimientos), que a veces afloran y son visibles.
Los visitantes encontrarán un gran panel interactivo con una selección de obras digitalizadas en alta resolución, a través de las cuales se mostrarán esos detalles reveladores.
