Histórico de exposiciones

Miquel Navarro construye su Metrópolis Lunar como un territorio donde lo humano, lo natural y lo cósmico se encuentran en un delicado equilibrio. Bajo la luz de la luna, sus figuras, sus torres y sus símbolos totémicos adquieren una nueva dimensión, invitando al espectador a contemplar la fragilidad y la belleza de la existencia. En este universo creado por Miquel Navarro, lo más importante no es lo que vemos, sino lo que sentimos ante lo que se escapa a nuestra comprensión: ese espacio poético donde la luna, centinela nocturna, ilumina el misterio de la vida.

La exposición reunió una cuidada selección de cerca de 40 piezas del escultor que representan su imaginario y universo más personal, desde la década de los setenta hasta la actualidad. Las esculturas y los collages exhibidos hacían referencia a las grandes urbes con torres altas, edificios, y también a la propia naturaleza con obras protagonizadas por lunas, cuerpos humanos, animales o flores.

El encuentro incomparable entre el célebre pintor valenciano y el aragonés más universal, Francisco de Goya, ofreció una oportunidad única para explorar la evolución del arte español y reafirmar el compromiso del Museo Goya de promover el legado de grandes maestros que han dejado una huella imborrable en la historia del arte.

En la exposición, las vidas del pintor y el escritor, desarrolladas ambas junto al mar Mediterráneo y sus gentes, confluyen a través de tres líneas de discurso. Por un lado, el escritor levanta un relato de la experiencia con las pinturas de Sorolla y con la reconstrucción de su propia memoria, sus recuerdos y vivencias frente al mar. Por otro lado, Vicent da voz y vida, con sus luces y sus sombras, a los personajes más característicos de Sorolla: pescadoras, marineros o burgueses. Por último, realiza una aproximación a la estética luminista de Sorolla.

La exposición se articuló en cuatro secciones en las que el mar era el escenario en el que sucedía el relato visual de Sorolla y el literario de Vicent: ‘El subconsciente está lleno de algas’, ‘Un drama naturalista bajo la luz del Mediterráneo’, ‘Veraneantes burgueses en el Cabanyal’ y ‘En el mar de Xàbia’.

Luz increada es la primera exposición de la pintora después de más de seis años dedicada a la ejecución de retratos, respondiendo a la continua demanda de instituciones y particulares que han incluido en sus colecciones las obras en este género de la pintora.

Partiendo de su ejecución figurativa tan apreciada por su público y un estilo realista inconfundible, Isabel Guerra vuelve a retarse a sí misma para sorprender al espectador con obras que alcanzan la libertad que ha buscado como creadora y muestran la espontaneidad y frescura de un alma artista que parece eternamente joven.

Conocida como “la pintora de la luz” por su magistral manejo de los matices luminosos y contraluces en los temas elegidos por su instinto y su particular mirada, Isabel Guerra ha desarrollado un talento pictórico personal que la ha convertido en una de las pintoras contemporáneas más cotizadas del último medio siglo.

Óleos, técnicas mixtas, soportes diversos y temáticas que recuperan ideas que han esperado en su intención durante años, son un vehículo para emocionar y atrapar al espectador nuevamente en esta exposición, viajando hacia la abstracción conceptual siguiendo la estela de los grandes maestros como Goya y Rembrandt.

Fundación Ibercaja presentó en su Museo Goya la exposición “Azul. Colección Abelló”, una de las colecciones privadas de arte más importantes del mundo, con piezas de algunos de los principales artistas nacionales e internacionales de la historia. La muestra ofreció un recorrido exquisito por cinco siglos de arte, del siglo XV hasta el siglo XX, y no solo exhibió obras fundamentales del patrimonio español, sino que contó con pintores clave de las vanguardias históricas muy poco presentes en nuestro país.

Entre otros, reunió obras de Francisco de Goya, Lucas Velázquez, Pissarro, Degas, Gauguin, Darío de Regoyos, Joaquín Sorolla, Picasso, Juan Gris, Joan Miró, Lucian Freud, Antoni Tàpies o Andy Warhol.

Una muestra de la máxima relevancia y calidad por el arco temporal que abarcó y por la variedad de estilos, géneros, materiales y artistas del máximo reconocimiento. Se trató de una cuidada selección de obras de la Colección Abelló, que se ha ido gestando con paciencia y vocación durante más de cuarenta años y que constituye un tesoro de la historia del arte. Toda colección da lugar a distintas lecturas, en este caso, el discurso expositivo que nos guió en esta miscelánea es el color, concretamente uno: el azul.

editación de Remedios, 2012
Acrílico sobre seda bordada, 136 x 100 cm   
Colección Mario José Hernández  

Del 23 de junio al 24 de septiembre

El Museo Goya de Fundación Ibercaja presentó la exposición “Divertimentos” del cubano Roberto Fabelo, el artista más importante de las artes plásticas en Cuba y una figura indispensable en el panorama artístico actual.

Pintor, dibujante, grabador, ilustrador y escultor nacido en Guáimaro, ha realizado más de 42 exposiciones individuales en 11 países, entre ellos España, con alrededor de 30 premios internacionales.

Cultiva elementos del expresionismo y el surrealismo en su obra, y hace reflexionar al espectador en la cuestión de la división entre la fantasía y la realidad, fruto de su profundo conocimiento del alma humana

Los comisarios de la muestra remarcaron la influencia de Goya en la obra de Fabelo, por el hecho de que ambos artistas utilizan los recursos idílicos, misteriosos y absurdos, junto con el recurso común de los animales para captar la atención del espectador.

Horst P. Horst
El corsé Mainbocher, 1939
Fotografía en gelatina de plata

El Museo Goya de Fundación Ibercaja presentó "Instantes decisivos de la fotografía. Colección Julián Castilla", incluida en la sección oficial del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, PHotoESPAÑA 2021.

La muestra recogió más de sesenta trabajos en torno a una selección de imágenes que recorren más de un siglo de arte fotográfico de la mano de grandes maestros internacionales y nacionales.

La obra de artistas consagrados de la talla de Robert Capa, Man Ray, Henri Cartier Bresson o André Kertész coexistieron con la de autores contemporáneos como Madoz, Genovés, García Rodero o nuestro Carlos Saura.

Todos ellos hicieron posible un itinerario excepcional.

Se trata de un relato cronológico de la fotografía desde principios del siglo XX hasta la actualidad y pudieron verse desde alegorías de la fotografía de vanguardia en París, como el poético "El violín de Ingres” o el retrato surrealisa "Negra y Blanca", de Man Ray, hasta piezas de la icónica exposición "The Family of Man", reunidas por primera vez en 1955 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Fundación Ibercaja ofreció en el Museo Goya parte del universo único de Fernando Botero, un artista que ha obtenido el reconocimiento internacional y cuyas obras forman parte del imaginario colectivo. 

Nacido en Medellín (Colombia) ha creado un estilo único con figuras más robustas y gruesas de lo habitual. Convertido en un icono mundial del arte, sus obras se encuentran en los más famosos museos, y sus pinturas y esculturas son reconocidas por niños y por adultos en cualquier parte del mundo. Impresionante, ¿verdad?

Su estilo figurativo, denominado “Boterismo”, da a sus obras una identidad inconfundible y conmovedora a la vez. Pero lo que las hace inmortales es su humanidad, parecen venir directamente de la infancia del artista, de un lugar mítico que se perdió sin remedio, y al que solo podemos asomarnos por la magia de sus cuadros.

Fundación Ibercaja presentóen el Museo Goya la exposición “Infinita realidad”, en la que se mostraaron obras de Antonio López y otros maestros del realismo español. Diez artistas esenciales en el último medio siglo: Antonio López, Esperanza Parada, Amalia Avia, Julio López, Francisco López, María Moreno, Carmen Laffón, Isabel Quintanilla, Cristóbal Toral y José Hernández. Todos ellos enfrentados al mismo reto: capturar en sus obras algo tan cambiante y efímero como es la apariencia de la realidad, el aspecto de las cosas.

Comenzaron a trabajar en el quicio del siglo XX y desde una sólida formación académica –que en algunos era tradición familiar–, se volcaron en el realismo y la figuración justo cuando triunfaba la abstracción. Desde la individualidad forjaron un grupo caracterizado por los lazos personales, tanto familiares como de amistad.

Las trayectorias individuales de estos artistas son parte indisoluble de la memoria colectiva de un país y un mundo que no han dejado de evolucionar. Estas obras reflejan tanto la realidad externa –paisaje urbano, objetos cotidianos, bodegones, personas– como la interioridad del artista, la perplejidad ante la historia y, en definitiva, la personalidad individual que, al sumarse a las de los demás, como en un caleidoscopio, nos transmite la sensibilidad y la luz de sesenta años de creación y de historia compartida.

Fundación Ibercaja y su Museo Goya presentaron la exposición temporal “El Greco. Los pasos de un genio”, la gran cita artística de 2022 en Aragón, del 25 de febrero al 29 de mayo de 2022.

La muestra, según el proyecto diseñado por los comisarios, Juan Antonio García Castro (Ministerio de Cultura) y Palma Martínez-Burgos García (Catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Castilla-La Mancha), se acercó a los aspectos más llamativos de la producción grequiana, un pintor extraordinario y absolutamente original, atendiendo a cuestiones como técnicas, colores, géneros y temas, presentados a manera de “monólogos”, con el objetivo de establecer un discurso expositivo en armonía con la habilidad narrativa excepcional del artista cretense.

Al mismo tiempo, el proyecto expositivo se ideó también con el objetivo de incidir en la idea de El Greco como creador y precursor de la escuela española de pintura, utilizando los ‘diálogos del arte’ para dar la réplica a otros artistas -también presentes en esta exposición- como Sánchez Coello, Ribera, Murillo, Velázquez, Goya o Picasso, en los que se deja ver su huella tanto en lo cromático –el uso del color negro-, como en determinados géneros –el retrato, por ejemplo- e iconografías –especialmente las composiciones religiosas-.

La exposición reunió más de cuarenta obras de primer nivel, tanto del Greco como de los artistas anteriormente citados, procedentes de los principales museos nacionales y de otras prestigiosas colecciones, tanto públicas como privadas.

Con motivo de la citada exposición se publicó un cuidado libro-catálogo con artículos escritos por especialistas de prestigio en esta materia y relacionados con el discurso científico y expositivo de la muestra.

La muestra estaba dividida en cinco unidades expositivas:

Un pintor a la "maniera latina"
La santidad elocuente
El poso de Bizancio
Retratando el alma
El legado del Greco

Una cita imprescindible con el arte con mayúsculas de la mano de Fundación Ibercaja.
 

© Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Fundación Ibercaja presentó Picasso. Diario íntimo, una magnífica exposición en sus dos sedes culturales más emblemáticas: Museo Goya y sala de exposiciones de Ibercaja Patio de la Infanta.

Mediante esta muestra, nos acercamos a algunos de los temas que acompañaron y que son recurrentes en todos los estilos que Pablo Picasso fue capaz de dominar a lo largo de su amplia trayectoria artística. A través de 130 obras, acompañamos a uno de los maestros de la historia del arte por distintas etapas de su vida, desde su juventud hasta su ancianidad.

Francisco de Goya, del que en el 2021  celebramos su 275 aniversario, fue uno de los grandes referentes de Picasso. Con esta muestra se rindió un homenaje a los dos genios del arte universal y a la influencia que tuvo el aragonés en el malagueño.