Histórico de exposiciones

Fundación Ibercaja presentó en su Museo Goya la exposición “Azul. Colección Abelló”, una de las colecciones privadas de arte más importantes del mundo, con piezas de algunos de los principales artistas nacionales e internacionales de la historia. La muestra ofreció un recorrido exquisito por cinco siglos de arte, del siglo XV hasta el siglo XX, y no solo exhibió obras fundamentales del patrimonio español, sino que contó con pintores clave de las vanguardias históricas muy poco presentes en nuestro país.

Entre otros, reunió obras de Francisco de Goya, Lucas Velázquez, Pissarro, Degas, Gauguin, Darío de Regoyos, Joaquín Sorolla, Picasso, Juan Gris, Joan Miró, Lucian Freud, Antoni Tàpies o Andy Warhol.

Una muestra de la máxima relevancia y calidad por el arco temporal que abarcó y por la variedad de estilos, géneros, materiales y artistas del máximo reconocimiento. Se trató de una cuidada selección de obras de la Colección Abelló, que se ha ido gestando con paciencia y vocación durante más de cuarenta años y que constituye un tesoro de la historia del arte. Toda colección da lugar a distintas lecturas, en este caso, el discurso expositivo que nos guió en esta miscelánea es el color, concretamente uno: el azul.

editación de Remedios, 2012
Acrílico sobre seda bordada, 136 x 100 cm   
Colección Mario José Hernández  

Del 23 de junio al 24 de septiembre

El Museo Goya de Fundación Ibercaja presentó la exposición “Divertimentos” del cubano Roberto Fabelo, el artista más importante de las artes plásticas en Cuba y una figura indispensable en el panorama artístico actual.

Pintor, dibujante, grabador, ilustrador y escultor nacido en Guáimaro, ha realizado más de 42 exposiciones individuales en 11 países, entre ellos España, con alrededor de 30 premios internacionales.

Cultiva elementos del expresionismo y el surrealismo en su obra, y hace reflexionar al espectador en la cuestión de la división entre la fantasía y la realidad, fruto de su profundo conocimiento del alma humana

Los comisarios de la muestra remarcaron la influencia de Goya en la obra de Fabelo, por el hecho de que ambos artistas utilizan los recursos idílicos, misteriosos y absurdos, junto con el recurso común de los animales para captar la atención del espectador.

Horst P. Horst
El corsé Mainbocher, 1939
Fotografía en gelatina de plata

El Museo Goya de Fundación Ibercaja presentó "Instantes decisivos de la fotografía. Colección Julián Castilla", incluida en la sección oficial del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, PHotoESPAÑA 2021.

La muestra recogió más de sesenta trabajos en torno a una selección de imágenes que recorren más de un siglo de arte fotográfico de la mano de grandes maestros internacionales y nacionales.

La obra de artistas consagrados de la talla de Robert Capa, Man Ray, Henri Cartier Bresson o André Kertész coexistieron con la de autores contemporáneos como Madoz, Genovés, García Rodero o nuestro Carlos Saura.

Todos ellos hicieron posible un itinerario excepcional.

Se trata de un relato cronológico de la fotografía desde principios del siglo XX hasta la actualidad y pudieron verse desde alegorías de la fotografía de vanguardia en París, como el poético "El violín de Ingres” o el retrato surrealisa "Negra y Blanca", de Man Ray, hasta piezas de la icónica exposición "The Family of Man", reunidas por primera vez en 1955 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Fundación Ibercaja ofreció en el Museo Goya parte del universo único de Fernando Botero, un artista que ha obtenido el reconocimiento internacional y cuyas obras forman parte del imaginario colectivo. 

Nacido en Medellín (Colombia) ha creado un estilo único con figuras más robustas y gruesas de lo habitual. Convertido en un icono mundial del arte, sus obras se encuentran en los más famosos museos, y sus pinturas y esculturas son reconocidas por niños y por adultos en cualquier parte del mundo. Impresionante, ¿verdad?

Su estilo figurativo, denominado “Boterismo”, da a sus obras una identidad inconfundible y conmovedora a la vez. Pero lo que las hace inmortales es su humanidad, parecen venir directamente de la infancia del artista, de un lugar mítico que se perdió sin remedio, y al que solo podemos asomarnos por la magia de sus cuadros.

Fundación Ibercaja presentóen el Museo Goya la exposición “Infinita realidad”, en la que se mostraaron obras de Antonio López y otros maestros del realismo español. Diez artistas esenciales en el último medio siglo: Antonio López, Esperanza Parada, Amalia Avia, Julio López, Francisco López, María Moreno, Carmen Laffón, Isabel Quintanilla, Cristóbal Toral y José Hernández. Todos ellos enfrentados al mismo reto: capturar en sus obras algo tan cambiante y efímero como es la apariencia de la realidad, el aspecto de las cosas.

Comenzaron a trabajar en el quicio del siglo XX y desde una sólida formación académica –que en algunos era tradición familiar–, se volcaron en el realismo y la figuración justo cuando triunfaba la abstracción. Desde la individualidad forjaron un grupo caracterizado por los lazos personales, tanto familiares como de amistad.

Las trayectorias individuales de estos artistas son parte indisoluble de la memoria colectiva de un país y un mundo que no han dejado de evolucionar. Estas obras reflejan tanto la realidad externa –paisaje urbano, objetos cotidianos, bodegones, personas– como la interioridad del artista, la perplejidad ante la historia y, en definitiva, la personalidad individual que, al sumarse a las de los demás, como en un caleidoscopio, nos transmite la sensibilidad y la luz de sesenta años de creación y de historia compartida.

Fundación Ibercaja y su Museo Goya presentaron la exposición temporal “El Greco. Los pasos de un genio”, la gran cita artística de 2022 en Aragón, del 25 de febrero al 29 de mayo de 2022.

La muestra, según el proyecto diseñado por los comisarios, Juan Antonio García Castro (Ministerio de Cultura) y Palma Martínez-Burgos García (Catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Castilla-La Mancha), se acercó a los aspectos más llamativos de la producción grequiana, un pintor extraordinario y absolutamente original, atendiendo a cuestiones como técnicas, colores, géneros y temas, presentados a manera de “monólogos”, con el objetivo de establecer un discurso expositivo en armonía con la habilidad narrativa excepcional del artista cretense.

Al mismo tiempo, el proyecto expositivo se ideó también con el objetivo de incidir en la idea de El Greco como creador y precursor de la escuela española de pintura, utilizando los ‘diálogos del arte’ para dar la réplica a otros artistas -también presentes en esta exposición- como Sánchez Coello, Ribera, Murillo, Velázquez, Goya o Picasso, en los que se deja ver su huella tanto en lo cromático –el uso del color negro-, como en determinados géneros –el retrato, por ejemplo- e iconografías –especialmente las composiciones religiosas-.

La exposición reunió más de cuarenta obras de primer nivel, tanto del Greco como de los artistas anteriormente citados, procedentes de los principales museos nacionales y de otras prestigiosas colecciones, tanto públicas como privadas.

Con motivo de la citada exposición se publicó un cuidado libro-catálogo con artículos escritos por especialistas de prestigio en esta materia y relacionados con el discurso científico y expositivo de la muestra.

La muestra estaba dividida en cinco unidades expositivas:

Un pintor a la "maniera latina"
La santidad elocuente
El poso de Bizancio
Retratando el alma
El legado del Greco

Una cita imprescindible con el arte con mayúsculas de la mano de Fundación Ibercaja.
 

© Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Fundación Ibercaja presentó Picasso. Diario íntimo, una magnífica exposición en sus dos sedes culturales más emblemáticas: Museo Goya y sala de exposiciones de Ibercaja Patio de la Infanta.

Mediante esta muestra, nos acercamos a algunos de los temas que acompañaron y que son recurrentes en todos los estilos que Pablo Picasso fue capaz de dominar a lo largo de su amplia trayectoria artística. A través de 130 obras, acompañamos a uno de los maestros de la historia del arte por distintas etapas de su vida, desde su juventud hasta su ancianidad.

Francisco de Goya, del que en el 2021  celebramos su 275 aniversario, fue uno de los grandes referentes de Picasso. Con esta muestra se rindió un homenaje a los dos genios del arte universal y a la influencia que tuvo el aragonés en el malagueño.

Esta exposición mostró cómo el gran pintor italiano Corrado Giaquinto, que fue primer pintor de Cámara de los reyes de España Fernando VI y Carlos III, influyó, primero en Roma, y después durante su estancia en España, entre 1753 y 1762, con su manera de pintar, ligera, deshecha y chispeante, y con su colorido alegre y de luces tornasoladas, en los mejores pintores españoles de la segunda mitad del siglo XVIII.

Esos pintores fueron pintores de Cámara y directores de Pintura de la Real Academia de San Fernando de Madrid, desde Antonio González Velázquez y Francisco Bayeu a Maella y Goya. 

Asimismo, se destaca de forma monográfica la importancia de la pintura de la cúpula sobre la Santa Capilla del Pilar, pintada por Antonio González Velázquez con la supervisión de su maestro Giaquinto, para la evolución de la pintura aragonesa y española entre 1754 y 1775 aproximadamente.

El Museo Goya Colección Ibercaja  mostró una extraordinaria exposición de obras de Pepe Cerdá, realizadas casi exclusivamente durante la pandemia de 2020. Estas obras representan, en su conjunto y en particular cada una de ellas, un tiempo de nuestra vida, un tiempo inesperado y lleno de incertidumbre, pero también de esperanza.

En los retratos, a través de los cuales pudimos rastrear lo vivido durante el confinamiento, encontramos a nuestros sanitarios como testigos de una vivencia extrema que nos sobrecogió a todos. El motivo nació a raiz de una iniciativa nacida en Londres a la que se sumó Pepe Cerdá, y que consistía en retratar al primer sanitario que hiciese llegar su foto al pintor. Al primer retrato, siguieron otros, hasta llegar a los catorce expuestos. Con naturalidad, este gesto tan humano, tuvo su continuidad al posar su mirada sobre nuestros "imprescindibles": el carnicero, el pescatero, el panadero... 

Todos estos retratos se encuentran en buena compañía con los paisajes, algunos nacidos durante el confinamiento, otros surgidos de la experiencia vivida en los jardines del Museo Sorolla, al que acudió junto a otros amigos pintores en respuesta a la invitación del museo.

Con esta exposición de Pepe Cerdá se dió comienzo a las actividades conmemorativas del 275 aniversario del nacimiento del pintor de Fuendetodos. Una efeméride para recordar su legado y para reflexionar sobre su significado, una ocasión para reencontrarnos con lo mejor de nosotros mismos, algo muy recomendable en tiempos de pandemia.

© Juan Genovés, VEGAP, Zaragoza, 2020

Esta exposición de Juan Genovés (1930-2020),  primera exposición que tuvo lugar tras el fallecimiento del artista en mayo de 2020. Dedicó su vida y su obra a hablar de la libertad, a reflexionar sobre el binomio individuo/multitud. Su energía contagiosa, su bondad, su compromiso y su fuerza le han inspirado siempre. En sus pinturas hay una llamada a la convivencia solidaria que está más vigente que nunca.

Es imposible mostrar su enorme producción artística, esta muestra recoge obras producidas en los años sesenta y setenta, además de sus últimas creaciones. Juan Genovés no dejó de trabajar con entusiasmo hasta el final de su vida, reflejando en sus obras la sociedad en la que vivimos. Sus obras devienen espejo en el que nos reconocemos en momentos históricos decisivos para la historia de nuestro país. Seres individuales inmersos en colectividades humanas, con nuestra soledad y nuestros miedos.