Isabel Guerra. Luz increada

Luz increada es la primera exposición de la pintora después de más de seis años dedicada a la ejecución de retratos, respondiendo a la continua demanda de instituciones y particulares que han incluido en sus colecciones las obras en este género de la pintora.

Partiendo de su ejecución figurativa tan apreciada por su público y un estilo realista inconfundible, Isabel Guerra vuelve a retarse a sí misma para sorprender al espectador con obras que alcanzan la libertad que ha buscado como creadora y muestran la espontaneidad y frescura de un alma artista que parece eternamente joven.

Conocida como “la pintora de la luz” por su magistral manejo de los matices luminosos y contraluces en los temas elegidos por su instinto y su particular mirada, Isabel Guerra ha desarrollado un talento pictórico personal que la ha convertido en una de las pintoras contemporáneas más cotizadas del último medio siglo.

Óleos, técnicas mixtas, soportes diversos y temáticas que recuperan ideas que han esperado en su intención durante años, son un vehículo para emocionar y atrapar al espectador nuevamente en esta exposición, viajando hacia la abstracción conceptual siguiendo la estela de los grandes maestros como Goya y Rembrandt.

El pintor fue testigo de una mutación histórica, con el derrumbamiento del viejo orden en que había desarrollado su carrera de pintor de corte, y la emergencia entre convulsiones de un orden nuevo, y todo ello lo hace sin duda nuestro contemporáneo, porque cuando se abra la exposición de Zaragoza nuestro propio mundo estará experimentando una mutación trascendental. En un entorno más estable, cabría pensar la muestra como ‘Goya. El arte en libertad’ y articular su contenido alrededor de ‘La divina naturaleza’ que aprende de Velázquez y el ‘No hay reglas en la pintura’ del memorial de la Academia. Pero en el contexto de un mundo en mutación, la propuesta debe poner énfasis en su dimensión crítica en un tiempo de cambio, para ofrecer una visión global que permita a la vez celebrar el 150 aniversario de Ibercaja y el 250 de la Real Sociedad Económica Aragonesa de Amigos del País, porque tanto 1876 como 1776 fueron también, y en cierta medida, parteaguas entre épocas distintas.

La hebra más fértil para anudar la obra extraordinariamente variada del pintor es la de la crítica, como ha hecho recientemente Anthony Cascardi, y en el pasado tantos otros autores desde Bartolomé José Gallardo, que ya en 1835 lo veía como un ‘satírico’, o Baudelaire, que en 1857 lo consideraba «un hombre singular (que) ha abierto nuevos horizontes a lo cómico», y también «un gran artista, con frecuencia horripilante». El poeta reconoce en él al verdadero artista, «siempre perdurable y vivaz, incluso en esas obras efímeras, siempre suspendidas de los acontecimientos, por así decir, que se llaman ‘caricaturas’».

Glosando Los caprichos, «una obra maravillosa», Baudelaire asegura que reúne la sátira jovial de Cervantes con un espíritu mucho más moderno, a través de sus monstruos verosímiles e impregnados de humanidad. Y comentando Los toros de Burdeos, realizados al final de su vida, señala que «son nuevas pruebas en apoyo de esa ley singular que preside el destino de los grandes artistas y quiere que, rigiéndose la vida a la inversa de la inteligencia, ganen por una parte lo que pierden por la otra, de forma que, siguiendo una juventud progresiva, crezcan en audacia hasta llegar a la tumba»: ese es el Goya del ‘Aún aprendo’, aquel cuya obra tardía alcanza las más altas cotas de profundidad espiritual y ambición crítica.

La visión crítica y política de Baudelaire llega hasta Benjamin a través de Simmel y La dialéctica de la Ilustración de Adorno y Horkheimer, que se usan aquí como hilo de Ariadna para orientarse en el laberinto de Goya, porque los ecos del poeta pueden escucharse en los razonamientos de los protagonistas de la Escuela de Frankfurt. Ese enfoque se subraya en el título de la muestra, así como en los epígrafes de sus cinco secciones, que atiende cada una a una dimensión diferente de la crítica.