Espace immersif
Goya, le grand observateur
Observateur attentif, profond et perspicace, lucide, stupéfait, pessimiste, empathique… La sensibilité et l’œuvre de Goya sont imprégnées de l’esprit des Lumières. Ce n’était pas un génie isolé au milieu d’un vide culturel ; dans l’art de Goya, on retrouve des idées partagées par la littérature ou la philosophie de l’époque, auxquelles l’artiste apportait ses observations personnelles, dont beaucoup transcendent le contexte de son époque pour devenir universelles. À cela s’ajoute son parcours personnel — la maladie, la surdité —, qui a progressivement transformé sa façon de regarder et de voir.
L’objectif de cette expérience immersive est de regarder comme Goya et de voir ce qu’il voyait, et de montrer sa double facette : celle d’interprète des réalités sociales, politiques et culturelles dont il a été témoin, mais aussi, dans un sens plus profond et philosophique, celle de la condition humaine.
Ainsi, quatre aspects sur lesquels Goya a porté son regard ont été mis en avant :
- La condition humaine
- La psychologie des personnages qu’il a représentés
- La société et ses coutumes
- Les événements tumultueux dont il a été témoin
Goya dans les hauteurs
Plongez dans une expérience de réalité virtuelle qui vous permet de découvrir, comme jamais auparavant, les œuvres que Francisco de Goya a réalisées pour les coupoles de différents espaces. Approchez-vous de ses peintures, explorez leurs détails et contemplez sous un nouvel angle la monumentalité de ses compositions.
La technologie vous permet de vous placer au cœur de ces espaces et d’observer de près des scènes, des personnages et des coups de pinceau qui, à une telle hauteur, sont difficiles à apprécier. Un voyage immersif qui associe art, histoire et technologie pour découvrir le génie de Goya et vivre ses œuvres sous une perspective unique.
Goya géolocalisé
En parcourant cette exposition, les visiteurs prendront conscience de la prolificité de l’œuvre de Goya, fruit de la passion qu’il éprouvait pour son travail, de la longévité de sa vie et du fait qu’il a dessiné et peint jusqu’à la fin de ses jours. Pendant plus d’un demi-siècle, il a réalisé environ sept cents tableaux, deux cent quatre-vingts gravures et un millier de dessins.
La reconnaissance unanime de la stature artistique de Goya se reflète dans sa présence dans les collections des plus grands musées et institutions nationaux et internationaux, ainsi que dans des collections privées.
Vous constaterez que, du fait de son statut de peintre du roi (au service des monarques Charles III, Charles IV et Ferdinand VII), une grande partie de son œuvre se trouve à Madrid, dans des institutions telles que le musée du Prado, l’Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando, à laquelle il était lié, ou encore la Bibliothèque nationale. Mais vous constaterez également, par exemple, que c’est en Aragon, et plus précisément à Saragosse, que l’on trouve la plus grande concentration d’œuvres de Goya en tant que peintre de fresques.
Techniques de gravure
Les premiers pas de Goya dans le monde de la gravure remontent à l'époque où l'artiste avait déjà trente ans et se concrétisèrent par la série qu'il réalisa autour des tableaux de Velázquez, datée de 1778 à 1790.
Les spécialistes de l’œuvre de Goya et de son activité de graveur s’accordent à dire qu’il a atteint la maîtrise technique en 1792, à l’âge de 46 ans, lorsqu’il a commencé à travailler sur la série des Caprichos. À cette époque, le graveur n’était pas considéré comme un artiste, mais plutôt comme un artisan. La curiosité de Goya et son désir d’évoluer en tant qu’artiste ont sans doute été les raisons qui l’ont poussé à s’intéresser d’abord aux techniques de l’eau-forte, puis à une autre technique nouvelle, la lithographie.
Il avait plus de 70 ans lorsqu’il apprit cette dernière technique d’impression, qu’il utilisera dans la série Les Taureaux de Bordeaux. Goya ne se contenta pas de maîtriser ces techniques, il les combina de manière magistrale jusqu’à trouver une expression qui lui était propre en tant que graveur, tout comme en tant que dessinateur et peintre. Ses estampes témoignent à la fois de la liberté créative du génie aragonais et de sa pensée critique.
L'objectif de cette ressource interactive est de permettre aux visiteurs de découvrir les techniques de gravure sur cuivre et de lithographie utilisées par Goya pour réaliser ses séries de gravures, et de constater comment sa maîtrise technique a fait de lui l'un des plus grands graveurs de l'histoire.
On y trouvera des références au paysage de la gravure à l'époque de Goya. En Europe, et en Espagne (où cette discipline n’en était encore qu’à ses débuts, ce qui rend la figure de Goya graveur d’autant plus exceptionnelle).
En abordant ces techniques, nous avons cherché à les décrire à l’aide de textes concis, complétés par des vidéos tournées spécialement pour cette ressource interactive dans des ateliers de chalcographie et de lithographie situés à Saragosse.
Goya en haute résolution
Cette exposition interactive a pour double objectif de faire découvrir au musée des œuvres de Goya qui ne font pas partie de ses collections ni de celles de Saragosse, ainsi que de nous plonger dans l’univers artistique du peintre sous ses différentes facettes, afin de comprendre et d’apprécier son immense talent artistique et de nous émerveiller devant les voies expressives qu’il a explorées.
La possibilité d’agrandir les images jusqu’à des limites insoupçonnées nous permet de les aborder d’une manière différente, pratique et intuitive. Rien ne remplace la contemplation directe des œuvres, mais il n’en reste pas moins que leur reproduction numérique en haute et très haute résolution rend visibles des détails que l’œil humain est incapable d’apprécier dans le spectre visible, et place le spectateur dans une position plus proche de la matérialité de l’œuvre, de la technique picturale et de la manière de travailler des artistes. Des concepts tels que la lumière et l’ombre, le dessin et la couleur, le coup de pinceau, la figure et l’arrière-plan, les transparences, les glacis et les empâtements se révèlent et rendent la peinture plus compréhensible. Les qualités et les textures, la restitution des atmosphères, les brillances et les reflets, la représentation des teints, des tissus et des ciels, nous dévoilent en outre les secrets de l’atelier, les « coulisses » de la peinture. Des images qui fournissent également des informations sur les modifications apportées par le peintre au cours du processus créatif (retouches), qui apparaissent parfois à la surface et sont visibles.
Les visiteurs découvriront un grand panneau interactif présentant une sélection d'œuvres numérisées en haute résolution, qui permettront de mettre en évidence ces détails révélateurs.
Guerre, catastrophe et ruine
Les conflits armés ont marqué toute l'histoire de l'humanité, et l'art les a représentés depuis l'Antiquité pour glorifier les triomphes des vainqueurs et leur place privilégiée dans le cours du temps. Les supports ont été innombrables : reliefs, colonnes et arcs commémoratifs, tapisseries, toiles, gravures, etc. Il en a été de même pour les motifs iconographiques utilisés pour répondre à des intentions qui, au-delà de la chronique et de l’exaltation, ont constitué des manifestations critiques, des dénonciations de la dévastation, de la tragédie et de la mort qui sont inhérentes aux guerres.
Le peintre et graveur aragonais Francisco de Goya a réalisé la série de gravures Les Désastres de la guerre à la demande du général José Rebolledo de Palafox, artisan de la défense militaire de Saragosse face à l’invasion des troupes napoléoniennes en 1808. Et il ne s’est pas contenté de faire appel à Goya ; il a également fait appel à Fernando Brambila, peintre d’origine italienne installé en Espagne et qui travaillait pour la Couronne, ainsi qu’à Juan Gálvez, qui devint peintre de chambre de Ferdinand VII et dirigea l’Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando.
Étant donné que les « Sitios de Zaragoza » ont constitué un épisode déterminant de la guerre d’indépendance, et que celle-ci a à son tour marqué un tournant dans l’utilisation de la gravure en Espagne en tant que moyen de communication, et non plus seulement d’expression artistique, cette exposition met en parallèle ces deux séries d’estampes et montre comment elles reflètent des sensibilités et des regards différents.
De plus, nous trouverons un épilogue, intitulé « Autres désastres », dans lequel on pourra comprendre visuellement l’énorme influence que les Désastres de Goya ont eue sur les artistes contemporains de la gravure et de la lithographie. Ainsi, un lien sera établi avec le niveau 3, et plus précisément avec la production audiovisuelle « Comme s’il avait peint l’avenir : Goya et l’art contemporain ».
Comme s'il avait peint l'avenir : Goya et l'art contemporain.
Goya est la figure centrale du musée qui porte son nom, mais il est également le trait d'union entre la tradition artistique espagnole et européenne et les arts plastiques modernes et contemporains, tous présents dans les collections de la Fondation Ibercaja. S’il y a un aspect du maître aragonais sur lequel les spécialistes de son œuvre s’accordent, c’est bien son rôle de héraut ou de « précurseur » de l’évolution des courants et des langages des XIXe et XXe siècles, tout en restant aujourd’hui encore une source d’intérêt et d’inspiration pour de nombreux créateurs.
La visite du musée s’achève dans les salles où seront exposées les peintures et sculptures postérieures à Goya ; on pourra y contempler aussi bien des œuvres qui imitent le maître aragonais dans leurs thèmes et leurs techniques que d’autres où son influence se manifeste de manière moins littérale et plus créative.
Les aspects clés du contenu de cette production audiovisuelle consistent à permettre au public d’apprécier à quel point l’œuvre de Goya s’inscrit dans notre présent et comment elle n’a rien perdu de sa pertinence.
De plus, cela se fera à travers la mise en parallèle d’œuvres de Goya et d’autres auteurs postérieurs, qui pourront être visionnées simultanément en mode diptyque.
Ce sont des images qui parlent d’elles-mêmes. Après avoir brièvement passé en revue les principaux courants et langages qui ont été influencés par la manière d’exprimer de Goya, cette production se termine par un autre message : c’est sa façon de regarder, d’assimiler et de refléter la réalité, son esprit indépendant et subjectif, ainsi que la force expressive de ses œuvres qui le placent en permanence à l’avant-garde.
Le titre de cette œuvre audiovisuelle se veut un hommage à John Berger (1926-2017), peintre, écrivain et critique d’art britannique internationalement reconnu pour ses réflexions sur la manière dont nous contemplons et interprétons les œuvres d’art. Pour Berger, Francisco de Goya était un artiste doté d’une extraordinaire capacité à communiquer avec nous ; c’est comme s’il avait connu les problèmes du présent, « comme s’il avait peint l’avenir ». D’où sa modernité.
