Francisco de Goya occupe une place essentielle dans l’histoire de la gravure. Tout au long de sa carrière, il trouva dans l’estampe un moyen d’expression libre, expérimental et profondément personnel. Contrairement à la peinture de commande, la gravure lui permit d’explorer des idées, des critiques et des visions dépassant les limites de la représentation officielle. Il maîtrisa des techniques telles que l’eau-forte, l’aquatinte, la pointe sèche et le burin, qu’il combina avec une audace inédite afin d’élargir les possibilités expressives de l’image imprimée.
Ses grandes séries — Caprichos (1799), Desastres de la Guerra (1810-1814), Tauromaquia (1816) y Disparates (1815-1819)— constituent un corpus exceptionnel où l’art et la pensée se rejoignent. Il y interroge la société de son temps, la violence, la superstition, la raison et la condition humaine. Plus que de simples illustrations, ses estampes sont de véritables déclarations visuelles annonçant la modernité. Dans cette salle, le visiteur découvre un Goya innovant et critique, pour qui la gravure fut un espace de liberté créatrice.
